La question de l'approche biographique des oeuvres, de l'art et des artistes.

Jean-Yves Amir a écrit:

Northman a écrit: Qui s'y colle ?  

Je dois te dire, Northman, que j'ai toujours été réticent vis à vis de l'approche biographique des artistes.

Peut-être ai je tort? C'est drôle, car avec Alain nous avions déjà eu ce débat: il disait que la vie des artistes l'intéressait presque plus que les oeuvres, alors que pour moi c'est l'inverse.

Pourquoi?
Parce que je pense qu'une oeuvre d'art ne nous offre que ce qu'elle a à offrir, ni plus ni moins. Si l'artiste a fait le choix de ne pas nous en montrer ni nous en raconter davantage, nous devons respecter ce choix.

L'oeuvre d'un artiste, au sens global, est un monde. Sa construction peut être infléchie par sa vie, certes, mais elle est indépendante d'elle, elle a ses propres lois, ses propres mouvements, sa propre organisation, qui se développent bien souvent malgré les contraintes de la vie, en dehors d'elles et parfois même contre elles.

Il y a pas mal d'artistes dont on ne sait pratiquement rien - Vermeer, Shakespeare... - et cela n'empêche pas leur oeuvre d'exister avec une intensité extraordinaire. On les comprend, on les ressent indépendamment du contexte de leur vécu. Cela me parait évident lorsqu'il s'agit d'arts plus "abstraits" comme la musique ou l'architecture. A-t-on besoin de connaître le détail de la vie de Palladio, de Ledoux ou de Wright pour apprécier leur architecture? A-t-on besoin de connaître le détail de la vie de Bach, de Couperin ou de Varèse pour apprécier leur musique?  

Pour ce qui concerne Wyeth, au tout début du sujet, je pensais pouvoir me dispenser de parler des relations du peintre avec Christina et de son handicap. Je me suis rendu compte assez vite que c'était impossible d'aller plus loin sans en dire quelques mots. Et pourtant cela m'a gêné, parce que la beauté du tableau Christina's world repose justement sur le fait que le spectateur ne voit pas ce handicap, car le peintre ne le montre pas explicitement. Ce que j'écris peut sembler contradictoire, mais cette contradiction tient justement à l'art de Wyeth: il plonge ses racines dans l'observation de son quotidien mais se garde bien d'en dévoiler les rouages, les relations. Il préserve ses secrets. Aller fouiller dans sa biographie me donne le sentiment d'aller contre sa propre pudeur.

J'ai ressenti la même gêne lors de mon investigation sur Tu m'. Duchamp a volontairement créé cette oeuvre en prenant soin de n'en donner aucune explication. En fouillant dans sa vie pour tenter de la comprendre, j'ai eu parfois un sentiment d'indiscrétion qui me poussait à cesser mes recherches.

En allant fouiller dans la vie de Wyeth pour comprendre ses relations avec son père - ou avec son fils Jamie, lui aussi peintre... - je craindrais de commettre le même genre d'indiscrétion. Cela permettrait sans doute de mieux connaître l'homme, mais comprendrions nous mieux sa peinture pour autant?

Je ressens le même trouble vis à vis de ses relations avec Helga. Je trouve absolument magnifiques les nus qu'il a peints avec elle, mais je ne souhaite pas en savoir plus sur leurs relations : les peintures disent ce qu'elles ont à dire, et c'est tout.  

Faut-il le préciser, ce que je dis là n'enlève rien à la qualité de tes recherches sur les Kuerner et à leur intérêt. J'essaie juste d'expliquer mes réticences vis à vis des biographies d'artistes.

Vois-tu ce que je veux dire, Northman?

Northman a écrit: Tu serais d'accord ?

Northman a écrit:
Aucune production artistique ne peut être indépendante de son auteur, de sa vie et de son contexte historique, une forme de loi de la relativité en quelque sorte, assortie de la découverte de l'inconscient au début du XXe siècle. Si mieux connaître l'auteur et le contexte permettent de mieux comprendre l'oeuvre et de mieux l'apprécier, pourquoi s'en priver ?

En 1938 il se réfugie à Londres, puis en 1940, suite aux bombardements de Londres s'embarque, en octobre, pour New York. Il y trouve une ville en correspondance avec ses tableaux, ne serait-ce que par son plan, mais aussi par son rythme. Depuis longtemps passionné par le jazz, il adopte avec enthousiasme le boogie-woogie et réalise plusieurs chefs-d’œuvre : Broadway Boogie-Woogie, New York City, et enfin Victory Boogie Woogie qui resta inachevé à sa mort. Source https://fr.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian