Ghenie Adrian

J'ai découvert Adrian Ghenie dans le Artpress de juin 2019.
Il paraît qu'il est LE mec dont on parle. Un "jeune" roumain.

https://lartcommeonlaime.forumactif.org/t374p10-haerizadeh-rokni#4780

. a écrit:Also in the show were nine small collages on paper. It was fascinating to see how this material, printed off the internet,
was transformed into paint. Study for Forest Landscape with Fire.

Né à Baia Mare en Roumanie en 1977, Adrian Ghenie est diplômé de l’Université d’Art et de Design de Cluj en Roumanie. Il vit et travaille à Berlin.

En 2015, il a représenté la Roumanie à la 56ème Biennale de Venise. Ghenie a eu d’importantes expositions monographiques dans le monde entier : Villa Medici, Rome (2017), Centro de Arte Contemporaneo, Málaga (2014), Museum of Contemporary Art, Denver (2012), Stedelijk Museum voor Actuele Kuns (S.M.A.K.), Ghent (2010), Musée National d’Art Contemporain, Bucarest (2009).

Son travail est présent dans d’importantes collections publiques : Tate Modern, Londres, Centre Pompidou, Paris ; Metropolitan Museum of Art, New York ; Hammer Museum, Los Angeles ; Long Museum, Shanghai ; MOCA, Los Angeles ; Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerp, le SFMOMA, San Francisco ; S.M.A.K., Ghent.    http://www.actuart.org/2018/05/exposition-peinture-contemporaine-adrian-ghenie-jungles-in-paris.html

The name of the gallery—Plan B—is a reference to the general situation of the insufficient public resources supporting art spaces in Romania and the constant need to find alternative solutions. The ‘plan B’ strategy is animated by individual involvement, a different understanding of the institutional, and a coherent managerial policy   http://myartguides.com/art-spaces/galleries/plan-b/

Mihai. Pop: L'intégration dans votre peinture d'une information provenant des médias est évidemment plus qu'un simple transfert. Je suis intéressé par les mécanismes de ce processus, par vos propres mécanismes de sublimation au niveau du sujet.

Adrian.Ghenie: Cela ressemble à une discussion que j’ai eue récemment avec l’artiste hollandaise Navid Nuur, sur le fait qu’en gros, il n’y a pas de sujets incompatibles; il n'y a rien d'incompatible, il suffit de trouver le point de fusion de l'alliage artistique approprié. Ce point auquel une substance peut passer d'un état à un autre est un fait bien connu en chimie ou en physique. Les choses ne peuvent pas être simplement réunies. Mais si vous parvenez à trouver cet état particulier dans lequel ils passent de choses naturelles à des alliages, alors vous avez trouvé votre travail! Par exemple, c’est le cas de mon cycle d’œuvres intitulé Pie Fights: apparemment, il n’y a pas de lien entre le cinéma - les combats de crème fouettée et l’Holocauste. Cela n’existe pas, mais si vous pouvez trouver ce point particulier, les choses peuvent se combiner.

M.P .: Quel est le point commun dans ce cas?

A.G .: C'est l'état d'humiliation. Il existe deux formes d'humiliation, l'une relative à la comédie, à la cinématographie et l'autre sociale. Mais les deux formes impliquent quelque chose de brutal. Quelque chose de paroxystique, brutal et simple. L’Holocauste tout entier a été une forme d’humiliation suivie d’extermination directe et, dans ce domaine, les choses se ressemblent, même si elles semblent totalement incompatibles. De plus, la série Pie Fights évoque également l’identification d’une situation que la mentalité collective associe au cinéma et qui peut toutefois se transformer en peinture.

source https://revistaartaveche.wordpress.com/2012/09/03/interviu-adrian-ghenie-mihai-pop/

EXPOSITION 2008 A LA GALERIE PLAN B
(...) Le premier corpus concerne le cinéma et les combats de tarte du cinéma burlesque du début du XXe siècle, utilisant le thème de la tragicomédie pour explorer des états psychologiques contradictoires et des paradoxes de la condition humaine. Dans l’étude pour Nickelodeon ( Pie Fight Study I), Ghenie présente un spectacle déchaîné d’hommes provenant d’une scène de cinéma primitif dans le noir. Au-delà de l’anomie, de la solitude et de la pitié, l’œuvre offre une sombre et pénible manifestation du désespoir psychologique de la virilité - une démonstration grotesque et existentielle d’inutilité, de douleur, de souffrance et de misère mais avec un clin d’œil au ridicule. Pie Fight Study II (2008) développe le thème du cinéma primitif comme sur un plateau de cinéma ou de théâtre et présente le trope du combat de tartes du cinéma burlesque à la manière d'une bataille épique de l'histoire de la peinture, à mi-chemin entre le cinématographique et le pictural, entre l'intérieur et l'extérieur, entre le combat-jeu et la véritable agression.

Dans Pie Fight Study III (2008) - une étude également pour Nickelodeon - un personnage étrange et sans visage dans un manteau de fourrure tout aussi idiosyncratique se tient avec une main levée vers l'endroit où repose sa tête, déformée et presque sans traits. La notion d'une tarte à la crème au visage a été transformée par Ghenie en une métaphore beaucoup plus sombre de la souffrance humaine. Les idées d'oppression et de persécution sont poursuivies dans Pie Fight Study IV (2008), dans lequel des images photographiques de Juifs lors du soulèvement du ghetto de Varsovie de 1943 se superposent à des images extraites de photographies prises sur une scène de bataille de tartes. Le tragique et le comique sont peut-être plus proches qu'il n'y paraît, plongés dans un dialogue inconfortable et intriguant.

Source https://www.plan-b.ro/wp-content/uploads/2017/05/pressrelease_ghenie.pdf

suite du texte précédent
Le deuxième corpus est regroupé sous le titre «Flight Into Egypt» (2008) et entraîne le spectateur dans un voyage étrange, troublant et métaphysique - une quête existentielle qui, à travers l’histoire de la peinture de paysage, soulève des questions sur l’exil, la migration, le contexte, but et notre place dans l'univers. Flight Into Egypt (2008) présente au spectateur une image saisissante d'une grande boîte dans laquelle une forêt ou un bois est enfermé, une famille sur le point de sortir du monde. Les idées d'exil, d'exode et de migration sont reprises dans une autre œuvre du même titre de la série, bien qu'il s'agisse cette fois d'une vision plus contemporaine de la vie forcée sur la route, pleine de voitures en ruine et de campements improvisés. La préoccupation de Ghenie pour l'exil est étroitement liée à son intérêt pour le Troisième Reich. Outre le motif récurrent de l’exil et de la persécution des Juifs, Ghenie est fasciné par l’émigration d’une grande partie de l’avant-garde artistique de la Seconde Guerre mondiale et par le vol d’œuvres d’art par les nazis pendant l’occupation. Le travail envoûtant et provocateur The Collector (2008) montre un haut responsable nazi, Goering, assis dans un sous-sol sombre entouré de toiles. L’ouvrage Ceausescu (2007), portrait du Président communiste roumain exécuté, suggère que la dictature et l’oppression ont un rôle thématique plus large à jouer dans l’œuvre de Ghenie.

Source https://www.plan-b.ro/wp-content/uploads/2017/05/pressrelease_ghenie.pdf  

La préoccupation de Ghenie pour l'exil est étroitement liée à son intérêt pour le Troisième Reich. Outre le motif récurrent de l’exil et de la persécution des Juifs, Ghenie est fasciné par l’émigration d’une grande partie de l’avant-garde artistique de la Seconde Guerre mondiale et par le vol d’œuvres d’art par les nazis pendant l’occupation. Le travail envoûtant et provocateur The Collector (2008) montre un haut responsable nazi, Goering, assis dans un sous-sol sombre entouré de toiles.

Source https://www.plan-b.ro/wp-content/uploads/2017/05/pressrelease_ghenie.pdf  

Après la proclamation de la loi sur les arts dits « dégénérés », de nombreuses œuvres saisies ­finissent en son palais de Carinhall. L’invasion des Pays-Bas en mai 1940 permet à Göring de rafler la galerie d’un célèbre marchand d’art juif, Jacques Goudstikker. Rembrandt, Van Dyck, Cranach, Nicolas Poussin, ­Fragonard, Véronèse, Canaletto et Tintoret s’invitent sur les murs de son « château » de carton-pâte. Source  https://www.parismatch.com/Actu/International/La-collection-Goering-le-casse-du-siecle-Pillages-nazis-841521

Condamné à mort par pendaison à l'issue du procès de Nuremberg en raison de ses responsabilités écrasantes tout au long du régime, il se suicide au cyanure juste avant son exécution.(...) Göring s'empoisonne le 15 octobre 1946, pour échapper à l'humiliation de la pendaison. Il meurt dans sa cellule après avoir absorbé une capsule de cyanure, probablement fournie par un jeune garde américain. En effet l'un des gardes de Göring, âgé de 19 ans à l'époque et nommé Herbert Lee Stivers, avouera en février 2005 lui avoir transmis un stylo contenant un prétendu médicament. Celui-ci lui aurait été remis par deux Allemands qui prétendaient que le condamné était malade.  https://fr.wikipedia.org/wiki/Hermann_G%C3%B6ring

Afin de bien comprendre cette œuvre d'art, vous devez vous exercer douze heures par jour avec un équipement complet pour le singe et l'équipement pour la marche sur le terrain à Tempelhofer Feld. (le Tempelhofer Feld était un lieu de parade et un champ de manœuvres à Berlin.)

Le mouvement Dada, né en 1916 du coeur sanglant de la Grande Guerre, mort en 1923 à l'orée d'une période encore pire, est un moment de basculement et d'effondrement plus radical encore que son prédecesseur l'art abstrait et son successeur l'anti-art. Il a voulu tirer parti de tout ce qui l'avait précédé, y compris le readymade, apparu en 1915 - en faisant fi de toute spiritualité. Il a voulu entraîner dans la destruction toute croyance, que ce soit dans la société, dans le langage, dans la beauté et même dans l'art. Pour rendre un tel événement possible, il fallait s'en prendre directement à la parole en faisant la promotion de la voix.

Son cynisme apparent cache une tentative de rédemption. Le mouvement portait l'espoir insensé d'une nouvelle naissance qui ouvrirait la voie à une autre langue, partagée par tous, mais radicalement singulière. Son moralisme exige l'abandon de la méditation et du recueillement attachés traditionnellement à l'oeuvre d'art pour le remplacer par une affirmation de la forme brute, écrite ou orale (Artaud), visuelle ou sonore. Quoiqu'on en pense, il n'est pas mort, il progresse comme un termite ou un tunnelier sous les édifices que nous bâtissons.  
source    https://www.idixa.net/Pixa/pagixa-0604071355.html   

Autour de 1915, le concept de beauté s'est soudainement politisé. L'idée que le Beau, le Bien, l'Art et la Morale étaient intrinsèquement liés à été contestée au nom d'une révolte contre l'absurdité de la guerre. Tout ce qui était juste, vrai et beau avait été trahi, toutes les valeurs s'étaient déconsidérées, il ne restait plus qu'à crier. Alors que les précédentes innovations dans l'art (les postimpressionnistes, les Fauves), prétendaient encore à la beauté bien que la plupart des contemporains les aient considérées comme laides, Dada, lui, ne prétendait en aucune façon à la beauté, ni dans l'immédiat, ni dans le futur. Le mouvement assumait à 100% sa rupture avec le Beau.

La culture artistique des années 2000 n'a pas rompu avec Dada. Elle ne prétend plus changer le monde, mais n'a pas restauré le lien entre l'art et la beauté.
source    https://www.idixa.net/Pixa/pagixa-1112021457.html    

Dans ses peintures tactiles, Ghenie présente une vision contemporaine des grandes histoires politiques et des thèmes universels, comme l’abus de pouvoir et l’oppression, mais également du combat individuel de l’homme. Il transforme des éléments de l’énorme réservoir d’images extraites de notre mémoire collective en matériel artistique présenté de manière alternative. A partir de personnages et d’événements qui le fascinent et le poursuivent, il crée une métamorphose entre la réalité et la fiction et il démontre qu’il existe plus d’une interprétation unique de l’histoire.
https://smak.be/fr/artiste/18421

Le 19 avril voit la direction de la DSt lancer un appel à continuer la lutte en s'engageant « contre les professeurs indignes de nos facultés allemandes. » La conclusion du manifeste affirme : « L’État a été conquis, mais pas l'université ! Les troupes d'assaut intellectuelles entrent en action, levez vos étendards ! » Les étudiants sont encouragés à dénoncer les professeurs qui, après la promulgation de la Loi allemande sur la restauration de la fonction publique du 7 avril 1933 avaient été contraints à la démission ; les étudiants doivent faire des déclarations sous serment ou fournir des preuves incriminantes telles que des citations de cours ou des extraits de publications. La campagne vise non seulement les juifs et les membres du parti communiste ou de la « Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold » (bannière impériale Noire-Rouge-Or), mais, selon les explications de la direction du syndicat, les « personnes qui ont « vilipendé les leaders nationaux, le mouvement de redressement national ou les soldats du front » (anciens combattants de 1914-18) ; les responsables du syndicat étudiant visent également les professeurs « dont les méthodes scientifiques trahissent leurs positions libérales voire pacifistes. » Source https://fr.wikipedia.org/wiki/Autodaf%C3%A9s_de_1933_en_Allemagne

Le seconde phase de la campagne de propagande débute le 26 avril 1933 par la collecte des « écrits à détruire. » Les étudiants doivent commencer par nettoyer leur bibliothèque et celles de leurs proches en éliminant les ouvrages « nuisibles », puis passer au crible les bibliothèques universitaires et celles des instituts. Les bibliothèques publiques et les librairies doivent également se soumettre à des perquisitions permettant d'isoler les ouvrages « méritant d'être brûlés. » Source https://fr.wikipedia.org/wiki/Autodaf%C3%A9s_de_1933_en_Allemagne

Quand le régime ordonnait que les livres au contenu nuisible
Soient brûlés publiquement, et que de toutes parts
On obligeait les bœufs des charretées de livres
A traîner au bûcher, voilà qu'il découvrit
Ce poète pourchassé, un des meilleurs, la liste des
Victimes sous les yeux, horrifié, que ses
Livres avaient été oubliés. Il vola à son bureau
(La colère lui donnait des ailes) pour écrire aux hommes de pouvoir.
Brûlez-moi ! écrivit-il d'une plume aérienne, brûlez-moi !
Ne me faites pas cela ! Ne m'oubliez pas ! N'ai-je pas
Toujours rapporté la vérité dans mes livres ? Et pourtant
Vous me traitez comme un menteur ! Je vous l'ordonne, brûlez-moi !
(Bertolt Brecht : L'autodafé de livres) Source https://fr.wikipedia.org/wiki/Autodaf%C3%A9s_de_1933_en_Allemagne

Craignant que sa capture ne se solde par un procès et une condamnation à mort, il quitta l'Allemagne le 17 avril 1949. Aidé par un réseau d'anciens SS, il se rendit à Gênes où le Comité international de la Croix-Rouge lui donna un passeport sous le nom de « Helmut Gregor » et il prit la mer pour l'Argentine en juillet. Son épouse refusa de l'accompagner et ils divorcèrent par correspondance en 1954.

À Buenos Aires, Mengele travailla comme charpentier et il résida dans une pension dans le faubourg de Vicente Lopez63. Après quelques semaines, il s'installa chez un sympathisant nazi dans le quartier plus aisé de Florida et travailla comme commercial dans l'entreprise familiale de machines agricoles ; à partir de 1951, il réalisa de fréquents déplacements au Paraguay dans le cadre de ses activités. Il déménagea dans un appartement du centre de Buenos Aires et la même année, il emprunta à sa famille pour investir dans une entreprise de charpenterie. Des documents publiés par le gouvernement argentin en 1992 indiquent que Mengele a peut-être pratiqué illégalement la médecine, dont des avortements, alors qu'il résidait dans la capitale66. Durant cette période à Buenos Aires, il côtoiera plusieurs membres de la « nazi society » argentine (...) source https://fr.wikipedia.org/wiki/Josef_Mengele

Carnivorous Flowers (2014) portrays Josef Mengele and the murky story of his flight to South America. His relocation to a space in which history would otherwise not have placed him becomes the pretext for a work about hypocrisy and the failure of the idea of justice, to be found in history’s subterranean reaches  Source https://artsandculture.google.com/exhibit/tgLCSE-px417Lg

Charles Darwin vers 1880 et Francis Galton vers 1850 DR La théorie de la sélection naturelle, établie par l'ouvrage intitulé *« L'origine des espèces »* publié par Charles Darwin le 22 novembre 1859, fait partie de ces découvertes dont l'onde de choc se propage pendant des siècles. Sélection naturelle. Même résumé à ces deux mots, le darwinisme bouscule des croyances ancestrales et stimule les interprétations les plus diverses dès les années qui suivent la publication. Ainsi, Francis Galton, cousin de Charles Darwin et scientifique lui-même, traduit-il très vite la théorie de l'évolution en langage mathématique. Et cela le conduit à établir une *« philosophie sociale »* qu'il baptise *« eugénisme »* en 1883, soit vingt-quatre ans après la publication de *L'Origine des espèces * et l'année suivant celle de la mort de Darwin. Pendant plus d'un demi-siècle, l'eugénisme va provoquer des drames parmi les plus terribles que l'humanité ait connus. Au cours de la première moitié du 20e siècle, l'eugénisme fait partie des théories scientifiques mondialement reconnues. Le laboratoire Galton pour l'eugénisme national est ainsi créé au sein du prestigieux University College de Londres. Et il faut l'intervention du fils du beau-père de Darwin, Josiah Wedgwood III, pour que l'Angleterre n'adopte pas de lois de stérilisation forcée. Aux Etats-Unis, en revanche, où la société américaine d'eugénisme est créée en 1926, plus de la moitié des Etats adoptent des lois de stérilisation forcée à partir de 1907. Et à la fin des années 1930, plus de 60 000 personnes auront été victimes de ces lois, comme le note Jean-Claude Ameisen dans son dernier ouvrage. La sélection naturelle a engendré la sélection humaine. Pour Francis Galton, il ne s'agit de rien moins que d'appliquer à l'homme la science de l'amélioration de l'élevage. Cette démarche, qui a conduit aux politiques d'extermination des races jugées inférieures par les nazis, a-t-elle aujourd'hui totalement disparu ? Comment évaluer, à la lumière des errances eugénistes de Francis Galton, les promesses actuelles de la génétique et de la sélection des embryons ? Un darwinisme médical ne risque-t-il pas de prendre le relais du darwinisme social ?    source https://www.franceculture.fr/emissions/science-publique/le-darwinisme-conduit-il-leugenisme

“Le darwinisme est une théorie dangereuse et immorale.” La théorie contemporaine de l’évolution admet le principe de la variation/sélection comme accélérateur du changement organique. Où est le danger ? Seule des interprétations malveillantes ou passionnées ont fait sortir cette théorie du champ des sciences pour servir de caution à des doctrines sociales et politiques comme le racisme, l’eugénisme , l’ultralibéralisme (la loi de la jungle, etc.) mais aussi à l’anarchisme ou le socialisme. Ces dérives ne sont pas propres à l’évolution : toutes les théories sont ainsi potentiellement dangereuses pour la société, pour peu qu’elles soient mal interprétées. Claude Levi-Strauss pointait ainsi “l’humanisme” quant il amène les humains à s’extraire de la nature en s’en prétendant supérieurs. Seule l’arrogance est dangereuse car elle peut s'appuyer sur de multiples doctrines, philosophies, croyances etc. Ainsi, des croisades aux conquistadors en passant par le colonialisme, l'idée d’une supériorité issue du sang n'a attendu ni la théorie de l’évolution de Darwin ni la génétique pour prospérer ! source   https://www.sciencesetavenir.fr/archeo-paleo/evolution/darwin-l-incompris-quatre-idees-recues-sur-l-evolution_101639

Bois, plastique, métal, miroir, verre, laine, peinture acrylique, pigments de couleur, peau animale, néon

350 x 435 x 735 cm

Installation composée de mobiliers en bois du 19ème siècle et d'objets divers évoquant la célèbre peinture "Le Philosophe en méditation" datée de 1632 attribuée à Rembrandt (collection du Musée du Louvre)     source https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-98582271d27a18c171a41638f34e0d7¶m.idSource=FR_O-98582271d27a18c171a41638f34e0d7